Swordywell · Lament

Для Цицерона соблюдать меру – значит следовать природе. Но под "природой" Цицерон понимает не природу в смысле Руссо – нечто буйное, неокультуренное, неупорядоченное, неприрученное, иррациональное – но напротив: природу как рациональную упорядоченность, чёткую структуру, логически продуманный план, пропорциональный космос, отсутствие всего лишнего.
Цель соблюдения меры – общественная польза, она же государственное благо, она же космический порядок вещей. Законы поведения человека = государственные законы = законы вселенной.
Всё это, в моём представлении, – типичный римский стоицизм.

Если вы спросите, как догадался Платон, такой же обитатель пещеры, как и все прочие, что то, что он видит, есть не действительность, а только тень действительности, и что где-то за пределами пещеры начинается настоящая жизнь, - вы ответа на свой вопрос не получите. Доказать этого Платон не может, хотя он из сил выбивается, чтоб найти доказательства. Для этого он и диалектику выдумал и во всех своих диалогах всячески старается диалектическим путем принудить своих воображаемых собеседников к признанию истинности своего откровения. Но именно тут, потому и постольку, поскольку Платон хотел сделать из открывшегося ему принудительную и для всех обязательную истину, он и обнажил себя для критики Аристотеля. У нас нет способов принудить человека признать, что его действительность не действительна. Наоборот, все средства принуждения на стороне тех, кто видит в действительности действительность окончательную и единственно возможную.
Лев Шестов
***
Слова "у нас нет способов принудить человека признать, что его действительность не действительна" напомнили мне слова Откровения, обращённые к ангелу Лаодикийской церкви:
Ибо ты говоришь: "я богат, разбогател и ни в чём не имею нужды"; а не знаешь, что ты несчастен, и жалок, и нищ, и слеп, и наг. (Откр 3:17)
Кстати, я где-то недавно читал, что Лаодикийская церковь у кого-то из Отцов Церкви или даже у поздних/современных богословов (там не было указано, у кого именно, к сожалению) - аллегория христианства и вообще общества наших дней. Несколько дней уже стараюсь нарыть какой-нибудь источник, где это было бы рассказано поподробнее, и пока ничего не нашёл... и никто из знакомых не знает... во жизнь))

сегодня перечитал "Каин" Байрона. это, кстати, помогло мне разрешить одну "загадку", занимавшую меня ещё с осени. тогда, помнится, один английский профессор в публичной лекции в Лондонском университете сказал такую фразу: "...Cain, who defeated a lion with his bare hands when he was a child...". я спрашивал друзей, откуда он взял эту историю, но они не знали (даже те, кто изучал English в Оксфорде! o tempora! o mores!). сегодня я узнал, что это из Байрона. вот его строки:
I wrestled with the lion, when a boy,
In play, till he ran roaring from my gripe.
вот так-то.
кстати, мне симпатичен байроновский Каин (какой ужас!). отчасти из-за байроновских чар. отчасти из-за того, что я вчера слишко много читал Григория Богослова. после его сочинений так и хочется сделать какую-нибудь гадость...))

Нет ничего приятнее, чем, вернувшись поутру домой с очередной пьянки-гулянки и несколько часов поспав, сесть за стол в полуосвещённой комнате, читать чудесную книжку, смотреть на метель за окном и слушать Палестрину, заполняющего собой всё пространство вокруг...

Вот некоторые любопытные высказывания Оливье Мессиана о Моцарте.
*
«С красоты начинается ужас... Мы красотой восхищаемся, ибо она погнушалась уничтожить нас». Эти строки Рильке как нельзя более справедливы в отношении музыки Моцарта.
**
Гармония у Моцарта. Всегда лёгкая, всегда ясная, всегда законченная. Она может быть мягкой, тональной ("Ave Verum" или медленная часть симфонии "Юпитер") или тревожной, хроматической (Симфония соль минор, "Анданте" из Концерта для фортепиано ля мажор, KV 488). Гармония у Моцарта порой приобретает неземной характер – как в удивительной сцене со статуей Командора в финале «Дон Жуана», где уже слышатся подчёркнутые тромбонами созвучия, которые станут характерными для музыки Дебюсси: квинтовые и квартовые аккорды и обращённые аккорды, основанные на целотонной гамме.
***
Оркестровка у Моцарта. Он предвосхитил Берлиоза в необыкновенном чувстве тембра. И первый тому пример – "Трио" из менуэта Симфонии ми-бемоль мажор (KV 543), где сплетению низкого и высокого звучания двух кларнетов вторит флейта, а хроматизм скрипок сменяется тёплыми, бархатистыми тонами рожков, подхватываюших тему. Второй пример – эпизод с тремя персонажами в чёрных масках перед балом у Дон Жуана, где, предвосхищая Дариуса Мийо, одновременно звучат большой оркестр, два маленьких оркестра на сцене и певцы.
****
Возможно, наиболее подходящим для Моцарта определением является слово "ангельский". Да, ангельский, и именно поэтому чрезвычайно трудный для понимания. За внешним обаянием скрывается глубокая тайна. Как сказано у Рильке, "каждый ангел ужасен".

Вчера наткнулся на красивую цитату из Карла Барта (не уверен, что запомнил её слово-в-слово, но смысл таков):
"Когда ангелы не восхваляют Господа, а поют просто так, для себя, то они, должно быть, вспоминают не Баха, а Моцарта".
*
Очень мне нравится эта цитата! Но я всё равно с трудом переношу Карла Барта)))

Сегодня купил я box set Бетховена "Folksong Settings" (то бишь обработки фольклорных песен).
В основном песни здесь - английские, шотландские и ирландские. И далеко не все они народные))) Например, песни на слова Байрона или Бёрнса трудно назвать народными - это скорее стилизации...
А есть ещё (на 7-м диске) т.н. "23 Songs of Various Nationalities", где есть несколько русских песен!!!! При этом исполняют их англоязычные певцы, так что текст не разобрать вообще)) Есть, например, песня "Во лесочке комарочков много уродилось"!!! Я чуть не умер от смеха...))

Кстати, аранжировки блестящие. Молодец Людвиг ван Бетховен!!) Интересно сравнить его обработки с обработками Гайдна. Бетховенская мощь так и прёт изо всех дыр, даже в этой крайне "камерной" по определению музыке! (что, впрочем, не удивит того, кто слушал его струнные квартеты). А у Гайдна всё куда как более спокойно, ровно, без бурь - вот что значит "венский классицизм"))
В общем, от Бетховена можно быстро устать (несмотря на всю его гениальность), а от Гайдна устать невозможно (пусть он и не так гениален, зато даёт расслабиться и получить удовольствие).

P.S. ВСЕХ ДЕВУШЕК С 8-М МАРТА!!! Спасибо вам за то, что вы есть на свете!))

Вчера начал штудировать "Средневековую философию" Жильсона. И вот, наткнулся на весьма любопытную мысль.
Излагая учение Афинагора Афинского (христианский апологет 2-й половины II-го века), Жильсон, естественно, рассматривает один за другим его аргументы в пользу телесного воскресения (согласно сочинению "О воскресении мёртвых").
Один из этих аргументов (второй) основан на понятии гармонии. Вот он каков:
*
Человек изначально – сложное существо, синтез души и тела. Ни одна из этих частей не может существовать сама по себе (sic!). Между ними – гармония, они – гармоничное целое . Такого рода гармония должна существовать вечно. Смерть разрушает эту гармонию, следовательно, её нужно восстановить, т.е. необходимо воскресение.
*
Аргумент, конечно, сам по себе любопытный, хоть и не ахти какой)) Интересно другое, а именно, следствие из этого аргумента, важное для всей истории философии. Вот что очень тонко подметил Жильсон:
**
Если вдуматься, этот тезис с самого начала вёл к необходимости, которую христианские мыслители осознали позднее. Либо мы вслед за «Алкивиадом» Платона допускаем, что человек – это душа, которая пользуется телом, и исходя из этого шаг за шагом принимаем платонизм целиком; либо – вслед за Афинагором – мы полагаем тело как существенную часть человеческой природы и тогда неизбежно встаём на точку зрения антропологии аристотелевского типа. Догмат о телесном воскресении заставляет включить плоть в определение человека. Представляется, что этот догмат заранее предопределил победу аристотелизма над платонизмом в истории христианской философской мысли.
**
Во как! Очень любопытно. Будем над этим думать))

Кто ещё не слушал "English and Scottish Songs" Гайдна в исполнение Mhairi Lawson и Ольги Тверской, рекомендую. Исполнение выше всяких похвал, а аранжировки чудесно мелодичны и одновременно сложны/небанальны - сказывается необычайное мастерство Гайдна (даже несмотря на то, что издатель всё время заставлял Гайдна упрощать аранжировки, чтобы угодить широкой публике). Эх, где бы ещё ноты к этому чуду достать?...
Спасибо лейблу Opus 111 за то, что ни разу меня не разочаровал!!

P.s. сегодня узнал о существовании box set'а шотландских песен Гайдна. собираюсь заказать его как можно скорее!

Ну вот и закончилась олимпиада. Спасибо всем, кто болел за нашим спортсменов!
Я вот сегодня с удовольствием посмотрел на наших лыжников и благодарен Евгению Дементьеву за его блестящее выступление, принесшее ему серебряную медаль. Вкупе с его золотом в 30-километровой гонке, его выступление на этой олимпиаде можно назвать блестящим.
Даже успех Дементьева не смог меня полностью утешить - свежа ещё рана, нанесённая нашими хоккеистами, столько же позорно завершившими олимпиаду, сколь блестяще начавшими. После замечательного матча с Канадой (2-0) наших было не узнать в матчах с финнами и чехами - и как это мы так резко скисли? :( Обидно.
В итоговом протоколе мы стоим по числу медалей на 4-м месте, что не так уж и плохо, учитывая состояние спорта в нашей стране. Помнится, в Солт-лейк-сити мы были 5-ми. Надеюсь, наши власти начнут хоть немного шевелиться и построят хорошие лыжные и бобслейные трассы, а также сделают много чего полезного для нашего спорта - да, на это можно только надеяться...
Особое спасибо нашим фигуристам и биатлонисткам! :)

Это небольшая выписка из книги Поля Вена (Paul Veyne) "Верили ли греки в свои мифы?".


"Если понятие греков об истине – это понятие о положении, истинном в силу своей непротиворечивости и верифицируемости, то иудейско-христианское понятие об истинности касается искренности, отсутствия обмана или двоедушия в межличностных отношениях" (R. Mehl. Traite des sociologie du protestantisme, 1966). Только учитывая это различие можно понять заключение Евангелия от Иоанна, когда группа учеников Иоанна заявляет: "Знаем, что истинно свидетельство его" (21, 24).
Самая распространённая модальность верования – та, когда мы верим, полагаясь на других.
Верование этой модальности может сохраняться до тех пор, пока верующий доверяет профессионалам или пока ещё нет профессионалов, вступивших в свои права. Для современников Пиндара или Гомера истина определялась либо исходя из повседневного опыта, либо исходя из правдивости или лживости говорящего.

Об обладании истиной и распределении её см. M. Detienne. Les Maitres de verite dans la Grece archaique, 1967.
В De utilitate credendi" Августин разъясняет, что верим мы чаще всего на слово, что происходит обмен знаниями, неравно распределёнными, и что если заставлять людей верить, то они в конце концов станут верить на самом деле: на этом основывается обязанность преследовать инакомыслящих и печально известное compelle intrare.

Наконец-то я нашёл более-менее подробное разъяснение вопроса, давно меня занимавшего: что же всё-таки сделал Хам с отцом своим Ноем?.
Впервые я заинтересовался этим вопросом несколько лет назад, прочитав у Розанова (по-моему, в "Сахарне", а может, где-то ещё), что Хам совершил над Ноем акт содомии. Эта версия меня очень заинтересовала - она сильно отличалась от привычной мне "официальной" версии, буквально следующей тексту. Около года или двух назад я наткнулся на иную, тоже весьма занятную версию: небезызвестный Роберт Грейвс в книге "Иудейские мифы" пишет, что Хам кастрировал Ноя (эта версия хорошо вписывается в общий мифологический контекст, если вспомнить об оскоплении Кроноса Зевсом).
И вот сегодня в замечательной The Jewish Study Bible (Oxford, 2004) я обнаружил перечень всех версий прочтения этого важного эпизода. Вот они:
1. «Открыть наготу» человека значит переспать с его женой (напр., Лев 20:11). В этом случае Хам виновен в инцесте.
2. В Лев. 20:17 встречается и более редкое значение: «увидеть наготу» значит заняться сексом. В этом случае Хам виновен в гомосексуальном изнасиловании.
3. Мидраш, пытаясь объяснить, почему Ханаан проклят за вину отца, говорит, что Хам кастрировал Ноя. Так же, как Хам не позволил Ною иметь четвёртого сына, так и четвёртый сын Хама Ханаан (10:6) должен быть проклят.
4. Самая традиционная версия – понимать текст буквально. Хам увидел наготу отца и рассказал об этом братьям.

Вот так-то! :)

Дега любил говорить: «Рисунок – не форма, но способ видения её».
Я догадываюсь, что он имел в виду. Он противопоставлял то, что называлось у него «наброском», а именно правильную передачу предметов, тому, что он именовал «рисунком», иными словами, особому искажению, которое вносят в эту точную передачу своеобразное видение и манера художника.
Благодаря такой индивидуальной аберрации работа над изображением предметов с помощью линии и теней способна стать искусством.

Вообще-то современной музыке я предпочитаю несовременную - отнюдь не из ретроградства (хоть оно мне и свойственно), нет: мне всегда интересно, в каком направлении всё движется. Другое дело, что классическая музыка уже потеряла своё онтологическое обоснование, каковое она имела до начала XX века (кто там что-то говорил про "расцерковление"???). Итак, к делу...

Вот top 6 ныне здравствующих композиторов:
- Ligeti, за Фортепианный концерт, фортепианные этюды, Скрипичный концерт и т.д. Единственные эпитеты, которые я могу подобрать к его музыке, - это "неотмирная" и "фантастическая". Наверное, у него есть ключ...
- Dutilleux, медленно сплетает красивейшие музыкальные полотна - его голос мягок и своеобразен, я ему благодарен за скрипичный концерт, концерт для виолончели, за "Метаболы" (Metaboles) и др.
- Carter - за что мне нравится Картер? Наверное, за сложность его музыки - концерт для оркестра, три первых струнных квартета, Triple Duo, Симфония трёх оркестров и пр.
- Birtwistle - истинный британец, джентльмен :) - за его монументальные и яркие полотна - Gawain и The Triumph of Time
- Boulez - за то, что он отошёл от своего раннего яростного стиля (Pli selon Pli) и обратился к игре с цветом a-la Матисс (Repons, Sur Incises)
- Stockhausen - "не моя чашка чая", но я его очень уважаю за такие грандиозные произведения, как Gruppen, Punkte, Inori и др.

Вот top 3 недавно почивших:
- Lutoslawski, за чудесные оркестровые работы: Третья симфония, Концерт для оркестра.
- Berio, за его красоту (да-да! несмотря на его принадлежность к группе Boulez-Stockhauses) в таких работах, как Nones, Alleluia 2 и др.
- Petrassi, за его чудесные 8 Концертов для оркестра

Вот так-то! А то тут меня некоторые обвиняют в том, что я не люблю современную музыку...:)

Одной из прекраснейших воображаемых сцен Интеллектуальной Комедии мог бы стать резкий и не совсем обычный выпад Микеланджело против Леонардо. Я вижу, как Микеланджело бросает своему собрату жестокий упрёк в том, что он растрачивает себя на бесконечные поиски и увлечения, вместо того чтобы создавать и накапливать работы – реальные доказательства своей силы... Искусство мыслили они совершенно различно.
Эта сцена, разумеется, вымысел, что, впрочем, нисколько не ослабляет её интереса и, стало быть, её реальности. Мне неведомо, что такое исторический факт; всё, чего более нет, – ложно.
Поль Валери.